Le parcours de Fulvio Giraudo est marqué par la polyvalence et une passion pour la musique qui l’accompagne depuis toujours.

Formé auprès de maîtres tels que Miguel Ángel Rosado, Susana Agrest et Emilio de la Peña, il explore aussi bien le piano classique et la musique de chambre que le tango et le jazz.

De ses premières expériences au sein d’un ensemble baroque à ses prestations dans certaines des salles les plus prestigieuses de Buenos Aires, Fulvio s’impose rapidement comme un pianiste d’une grande polyvalence et sensibilité.

Depuis 1992, le tango occupe une place centrale dans son parcours musical.

Il s’est produit avec des ensembles emblématiques tels que Sexteto Mayor, Sexteto Horacio Romo, Quinteto Grande et Rascasuelos, faisant rayonner le tango auprès de publics du monde entier.

Son parcours l’a conduit sur des scènes allant de Paris à Shanghai, de Copenhague au Mexique, ainsi que dans de grands festivals tels que Roskilde, WOMEX, Cosquín et le Festival et Mondial de Tango de Buenos Aires.

Sa discographie compte plus de vingt albums et son travail avec Sexteto Mayor lui a valu plusieurs Premios Gardel et Estrella de Mar.

Il a partagé la scène avec des voix emblématiques telles que Rubén Juárez, Raúl Lavié, María Graña, Alberto Podestá, Amelita Baltar et Ariel Ardit. En 2016, il se produit également au légendaire Carnegie Hall de New York avec Rascasuelos.

Parallèlement à son activité de concertiste, il participe à différents projets de théâtre et de comédie musicale, parmi lesquels Eva, el gran musical argentino, Che, el musical argentino et Social Tango Project, dont il assure la direction musicale.

Aujourd’hui, Fulvio Giraudo reste une figure majeure du tango : pianiste et directeur musical, il poursuit son travail à la croisée de la tradition et de l’innovation, faisant voyager le son de Buenos Aires à travers le monde.

Humberto Ridolfi est actuellement membre de l’Orchestre philharmonique de Buenos Aires (Teatro Colón).

Il commence l’étude du violon dès son plus jeune âge auprès de son père, Ángel Ridolfi, puis de Szymsia Bajour. À l’âge de 16 ans, il poursuit sa formation auprès d’Alberto Lysy, qui l’invite en Suisse à intégrer l’International Menuhin Music Academy de Gstaad. Il y participe à de nombreuses tournées, concerts et enregistrements à travers l’Europe. Il termine ses études en 1996 au Conservatoire de Genève, où il reçoit le Prix de musique de chambre.

Entre 1986 et 1990, il vit aux États-Unis et étudie auprès de Jaime Laredo et Josef Gingold au St. Louis Conservatory et à l’Indiana University Jacobs School of Music de Bloomington. Il participe également à des masterclasses avec l’American Quartet et Michael Tree au Taos Festival, au Nouveau-Mexique. En 1988 et 1989, Alexander Schneider l’invite à se produire avec le New York String Ensemble au Carnegie Hall et au Kennedy Center.

À partir de 1995, il développe une importante activité dans le domaine du tango, se produisant notamment à Tokyo, New York, Londres, Mexico, San Francisco et Bruxelles aux côtés de musiciens et de compagnies de tango de premier plan. Parmi celles-ci figurent Forever Tango de Luis Bravo, Otango et la compagnie d’Andrés Linetzky, avec laquelle il participe en 2015 à la tournée de la production Tango Origin à Tokyo.

En 2001, il retourne à Buenos Aires pour poursuivre sa carrière musicale en Argentine. Il développe parallèlement une importante activité dans le domaine de la musique de chambre et devient membre du Quatuor UCA. Il enregistre avec Viviana Lazzarin un album consacré aux sonates de Debussy, Saint-Saëns et Fauré, ainsi qu’un autre album avec le Quatuor Gianneo.

Cristian Basto est compositeur et l’un des contrebassistes de tango et de musique populaire les plus reconnus de sa génération. Il a collaboré avec de nombreux artistes et ensembles de renom tels que Rascasuelos, Quasimodo Trío, Pablo Mainetti, Diego Schissi, Nicolás Guerschberg, Los Fabulosos Cadillacs, Dancing Mood, Lidia Borda, Susana Rinaldi, Nacha Guevara, Hilda Herrera, Juan Carlos Cuacci, Julieta Laso et La Chicana.

Il s’est également produit comme musicien auprès de différentes compagnies de danse tango, notamment celles de Mora Godoy et Eleonora Cassano, Tango x 2 de Miguel Ángel Zotto, SocialTango et Taco Teco.

Cristian Basto a effectué de nombreuses tournées aux États-Unis, au Japon, au Canada, en Chine, en Italie, en Allemagne, en France, au Danemark, aux Pays-Bas, en Belgique, en Bulgarie, au Luxembourg, en Russie, en Espagne, en Lettonie, en Estonie, en Lituanie, en Finlande, en Suisse, au Brésil, au Chili, en Uruguay, en Colombie, au Mexique et au Costa Rica.

Il s’est produit sur des scènes prestigieuses telles que le Teatro Colón en Argentine, le Carnegie Hall aux États-Unis, le Sofia Theater en Bulgarie, le Tropentheater et De Doelen aux Pays-Bas, entre autres.

Né à Buenos Aires et installé à Bruxelles depuis 2016, Camilo Córdoba est un guitariste, arrangeur et compositeur argentin dont le travail explore le tango à partir de ses racines traditionnelles tout en s’inscrivant dans ses développements contemporains.

Il étudie le jazz et le tango à l’Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) à Buenos Aires, notamment auprès d’Aníbal Arias et de « Chocho » Ruiz, avant d’approfondir la composition auprès de Guillermo Klein, Diego Schissi et Nicolás Guerschberg.

À partir de 2004, il développe une importante carrière internationale avec Violentango, se produisant en Amérique latine, en Amérique du Nord, en Europe et en Asie, notamment au Glastonbury Festival, à Vive Latino, Canarias Jazz, Jazz al Parque et Virada Cultural.

Depuis son installation en Belgique, il participe à différents projets consacrés au tango contemporain et aux nouvelles musiques argentines. De 2018 à 2022, il est membre de SONICO, ensemble bruxellois consacré à la musique d’Eduardo Rovira, avec lequel il se produit dans de nombreux festivals et salles en Europe et en Amérique latine.

Parallèlement à son activité d’interprète, Camilo Córdoba développe de plus en plus son travail d’arrangeur, de compositeur et la création de ses propres projets artistiques. Ses travaux récents explorent le dialogue entre tango, musique contemporaine, jazz et musique de chambre.

En 2026, il publie Será Mañana, un album construit autour de deux quintettes complémentaires : NÁCAR Quintet, qui réunit des musiciens issus de la scène tango de Buenos Aires, et Pentafoniek, basé en Europe.

À travers ces deux ensembles, Córdoba développe deux regards différents mais complémentaires sur le tango contemporain, explorant les liens entre tradition, composition et nouveaux langages musicaux.

Camilo Córdoba est le guitariste, arrangeur et directeur artistique de NÁCAR Quintet.