La trayectoria de Fulvio Giraudo está marcada por la versatilidad y una dedicación a la música que lo ha acompañado durante toda su vida.

Formado con maestros como Miguel Ángel Rosado, Susana Agrest y Emilio de la Peña, exploró tanto el piano clásico y la música de cámara como el tango y el jazz.

Desde sus primeras actuaciones con un ensamble barroco hasta sus presentaciones en algunas de las salas más prestigiosas de Buenos Aires, Fulvio se consolidó como un pianista de gran amplitud musical y sensibilidad.

Desde 1992, el tango ocupa un lugar central en su trayectoria musical.

Ha formado parte de emblemáticos ensambles como Sexteto Mayor, Sexteto Horacio Romo, Quinteto Grande y Rascasuelos, llevando el tango a escenarios de todo el mundo.

Su carrera lo ha llevado de París a Shanghái, de Copenhague a México, y a importantes festivales como Roskilde, WOMEX, Cosquín y el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires.

Su discografía comprende más de veinte álbumes, y su trabajo con Sexteto Mayor ha recibido varios Premios Gardel y Estrella de Mar.

Ha compartido escenario con voces emblemáticas como Rubén Juárez, Raúl Lavié, María Graña, Alberto Podestá, Amelita Baltar y Ariel Ardit. En 2016 se presentó junto a Rascasuelos en el legendario Carnegie Hall de Nueva York.

Además de su actividad en los escenarios, ha participado en diferentes producciones teatrales y musicales, entre ellas Eva, el gran musical argentino, Che, el musical argentino y Social Tango Project, proyecto del cual es director musical.

En la actualidad, Fulvio Giraudo continúa siendo una figura destacada del tango: pianista y director musical, desarrolla su trabajo entre la tradición y la innovación, llevando el sonido de Buenos Aires a escenarios de todo el mundo.

Humberto Ridolfi es actualmente integrante de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Teatro Colón).

Comenzó sus estudios de violín desde muy joven con su padre, Ángel Ridolfi, y posteriormente con Szymsia Bajour. A los 16 años continuó su formación con Alberto Lysy, quien lo invitó a Suiza para integrar la International Menuhin Music Academy de Gstaad. Allí participó en giras, conciertos y grabaciones por toda Europa. Finalizó sus estudios en 1996 en el Conservatorio de Ginebra, donde obtuvo el Prix de Musique de Chambre.

Entre 1986 y 1990 residió en Estados Unidos, donde estudió con Jaime Laredo y Josef Gingold en el St. Louis Conservatory y en la Indiana University Jacobs School of Music de Bloomington. También participó en clases magistrales con el American Quartet y Michael Tree durante el Taos Festival de Nuevo México. En 1988 y 1989 fue invitado por Alexander Schneider a presentarse con el New York String Ensemble en el Carnegie Hall y el Kennedy Center.

A partir de 1995 desarrolló una intensa carrera dentro del tango, presentándose en ciudades como Tokio, Nueva York, Londres, Ciudad de México, San Francisco y Bruselas, junto a destacados músicos y compañías de tango. Entre ellas se encuentran Forever Tango de Luis Bravo, Otango y la compañía de Andrés Linetzky, con la que participó en 2015 en la gira de la producción Tango Origin en Tokio.

En 2001 regresó a Buenos Aires para continuar su carrera musical en Argentina. Paralelamente desarrolló una importante actividad en el ámbito de la música de cámara y fue integrante del Cuarteto UCA. Grabó junto a Viviana Lazzarin un disco dedicado a sonatas de Debussy, Saint-Saëns y Fauré, así como otro álbum junto al Cuarteto Gianneo.

Cristian Basto es compositor y uno de los contrabajistas de tango y música popular más destacados de su generación. Ha colaborado con reconocidos artistas y ensambles como Rascasuelos, Quasimodo Trío, Pablo Mainetti, Diego Schissi, Nicolás Guerschberg, Los Fabulosos Cadillacs, Dancing Mood, Lidia Borda, Susana Rinaldi, Nacha Guevara, Hilda Herrera, Juan Carlos Cuacci, Julieta Laso y La Chicana.

También se ha desempeñado como músico en diferentes compañías de danza tango, entre ellas las de Mora Godoy y Eleonora Cassano, Tango x 2 de Miguel Ángel Zotto, SocialTango y Taco Teco.

Basto ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, Japón, Canadá, China, Italia, Alemania, Francia, Dinamarca, Países Bajos, Bélgica, Bulgaria, Luxemburgo, Rusia, España, Letonia, Estonia, Lituania, Finlandia, Suiza, Brasil, Chile, Uruguay, Colombia, México y Costa Rica.

Se ha presentado en prestigiosos escenarios como el Teatro Colón de Argentina, el Carnegie Hall de Estados Unidos, el Sofia Theater de Bulgaria, el Tropentheater y De Doelen de los Países Bajos, entre muchos otros.

Nacido en Buenos Aires y radicado en Bruselas desde 2016, Camilo Córdoba es un guitarrista, arreglador y compositor argentino cuyo trabajo explora el tango desde sus raíces tradicionales y, al mismo tiempo, desde sus desarrollos contemporáneos.

Estudió jazz y tango en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), en Buenos Aires, donde se formó, entre otros, con Aníbal Arias y “Chocho” Ruiz. Posteriormente profundizó sus estudios de composición con Guillermo Klein, Diego Schissi y Nicolás Guerschberg.

A partir de 2004 desarrolló una extensa carrera internacional junto a Violentango, presentándose en Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia, en festivales como Glastonbury Festival, Vive Latino, Canarias Jazz, Jazz al Parque y Virada Cultural.

Desde su radicación en Bélgica ha participado en diferentes proyectos dedicados al tango contemporáneo y a las nuevas músicas argentinas. Entre 2018 y 2022 fue integrante de SONICO, ensamble con base en Bruselas dedicado a la música de Eduardo Rovira, con el que se presentó en numerosos festivales y salas de Europa y Latinoamérica.

Paralelamente a su actividad como intérprete, Camilo Córdoba ha desarrollado cada vez más su trabajo como arreglador, compositor y creador de sus propios proyectos artísticos. Sus trabajos recientes exploran el diálogo entre el tango, la música contemporánea, el jazz y la música de cámara.

En 2026 publicó Será Mañana, un álbum construido en torno a dos quintetos complementarios: NÁCAR Quintet, que reúne a músicos de la escena tanguera de Buenos Aires, y Pentafoniek, con base en Europa.

A través de estos dos ensambles, Córdoba desarrolla dos perspectivas diferentes pero interconectadas sobre el tango contemporáneo, explorando la relación entre tradición, composición y nuevos lenguajes musicales.

Camilo Córdoba es guitarrista, arreglador y director artístico de NÁCAR Quintet.