Dans ce chapitre, nous allons analyser le point peut-être le plus pertinent de la musicalité : La musicalité dans la danse. Nous parlerons de l’écoute active, del’expression corporelleet de la façon de travailler la musicalité.
Qu’ est-ce que la Musicalité ?
Comme nous l’avons déjà vu dans le chapitre précédent, le terme « musicalité » est un concept tellement vaste, abstrait et parfois difficile à comprendre que nous avons commencé par l’aborder sous différents aspects : la musicalité dans la parole, la poésie et la récitation.
Si vous n’avez pas encore lu le chapitre précédent, je vous recommande de commencer par là : Qu’est-ce que la musicalité ?
La musicalité dans la danse
En danse, la musicalité est comprise comme la capacité d’exprimer par le mouvement ce que la musique nous dit et nous fait ressentir.
Et dans cette fusion de musique et danse, le mouvement du corps et sa capacité d’expression prennent la place du langage.
Pour le spectateur, la musicalité implique une correspondance entre ce qui est vu et ce qui est entendu. Il existe une corrélation entre les parties, comme des pièces qui s’emboîtent, ce qui provoque un sentiment de bien-être.
Pour le danseur, cela génère le sentiment de faire partie de cette musique, il a l’impression que la musique génère notre mouvement de manière organique ou naturelle.
« On dit d’une personne qu’elle est musicale lorsqu’elle réagit aux stimuli sonores (absorption) et s’exprime de manière spontanée sur le plan sonore (projection).
La sensibilité musicale, la musicalité, correspond donc […] au fait de pouvoir comprendre et ressentir le langage de la musique comme générateur de désirs, d’émotions et de sentiments.
Elle inclut également la capacité à l’intérioriser, à la reproduire, voire à l’improviser, sans aucune réflexion intellectuelle. »
Il est intéressant de noter ces deux mécanismes proposés dans la phrase précédente : l’absorption et la projection, qui impliquent directement les processus que nous allons analyser dans le segment suivant : la perception et l’expression.
À partir de maintenant, nous utiliserons ces termes (Perception et Expression) pour désigner ces processus.
Le monde de la danse étant vaste et diversifié dans ses styles, je me concentrerai sur le genre tango, car c’est le domaine dans lequel je me suis spécialisé en tant que musicien professionnel (+ d’infos dans BIO), et dans lequel je me suis plongé en tant que danseur amateur il y a quelques années.
La musicalité dans le tango
La musicalité en danse est un processus qui exige à la fois d’être perceptif (sensible à la musique jouée) et expressif (capable de transformer des informations et des émotions en mouvements).
De plus, le tango étant une danse de couple, il nécessite également une connexion et une compréhension entre les deux danseurs.
Développement de la perception et « écoute active » – premier aspect
En entrant dans le domaine de la partie réceptive, le plus important sera de développer la perception de la musique. C’est-à-dire prendre conscience du type d’informations ou de détails que nous pouvons extraire de la musique que nous écoutons. Nous appelons cela « l’écoute active .«
L’acte d’écouter est lié au sensoriel, mais l’écoute active consiste à éduquer l’attention par l’écoute et à passer par le processus d’interprétation ou de compréhension des informations fournies par la musique.
Au cours de ce processus, nous commençons par découvrir la musique et ses sons, de manière basique, liés au sensoriel.
Dans un deuxième temps, nous reconnaissons le langage musical, ses aspects techniques et expressifs. Et nous nous arrêtons pour y réfléchir de manière analytique, quel que soit notre niveau de connaissances musicales.
Enfin, en guise de conclusion, nous devrions réfléchir au lien entre cette musique et nos propres expériences et émotions. De cette façon, nous obtiendrons notre propre appréciation et une critique musicale.
Le développement de la perception et de l’appréciation facilitera l’acquisition de connaissances musicales. Il contribue, en quelque sorte, à générer une sorte de « catalogue interne personnel » dans lequel nous stockons des connaissances, des sensations et des réflexes ou réactions. Tout cela avec des degrés croissants d’élaboration.
Enfin, lorsqu’il s’agira de danser, nous serons en mesure d’appliquer ce catalogue d’informations musicales de manière fluide, et sans avoir besoin d’une concentration extrême.
Expression corporelle – deuxième aspect
L’étape suivante dans le développement de la perception consisterait à traduire en expression corporelle les informations, les goûts et les idées générés par l’écoute.
Il convient de préciser, par exemple, qu’être expressif ne signifie pas nécessairement être extraverti et charismatique.
Souvent, l’expressivité peut être subtile et interne, mais cela ne la rend pas moins interprétative ou expressive.
Selon un article de l’auteur Mª Ángeles Cáceres Guillén, publié par la Federación de enseñanza de C.C.O.O. de Andalucía : C’est à partir de 1968 que sont apparues les pratiques dites d' »expression corporelle ». Ils apparaissent dans la danse, le théâtre, l’éducation physique, l’animation socioculturelle, etc.
Dans son article, il partage quelques définitions d’autres auteurs :
« L’expression corporelle pourrait être l’expression de la pensée par le mouvement, avec une intentionnalité communicative. » (Tomás Motos)
« L’expression corporelle est une discipline qui nous permet de trouver, à travers l’étude et l’approfondissement de l’utilisation du corps, un langage qui nous est propre. » (Marta Schinca)
Cette dernière phrase est la plus importante de mon point de vue, car elle renvoie exactement au même objectif que celui que je veux mettre en avant dans la musicalité : le langage lui-même.
Comment travailler la musicalité ?
Tout au long de la formation d’un étudiant en danse, il est essentiel de travailler à l’acquisition de la capacité à danser par une exécution technique correcte.
Mais il est également essentiel de développer la bonne perception musicale qui permet d’établir un lien émotionnel entre la musique et la danse.
La musicalité est quelque chose qui s’apprend et s’intègre facilement en la travaillant eten la comprenant.
Pour cela, il est recommandé de travailler et de développer les points les plus importants pour la danse du tango.
Parmi eux : le rythme, les accents, le tempo, la mélodie, l’accompagnement, la forme ou la structure, l’instrumentation, la dynamique, le contrepoint, les styles de chaque orchestre, etc.
Il convient de noter que lorsque l’on danse, il est conseillé d’oublier complètement la partie analytique de la musique. Être trop mental quand on danse est souvent contre-productif pour la musicalité du moment lui-même.
Nous avons déjà travaillé sur la partie analytique en temps voulu et l’avons intégrée. Et par conséquent, nous n’aurons pas besoin d’analyser constamment, mais ce que nous avons apprisnous permettra de faire le processus inconsciemment en temps réel.
Si vous souhaitez améliorer votre musicalité, consultez notre cours de musicalité, il vous aidera à développer ces concepts de manière simple et pratique (en savoir plus).
Vous serez peut-être intéressé par le chapitre précédent : Qu’est-ce que la musicalité ? dans lequel nous avons parlé de la musicalité dans la parole, la poésie, la danse et d’autres arts.
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