PENTAFONIEK
Pentafoniek est le quintette contemporain du guitariste argentin Camilo Córdoba. Il réunit des musiciens issus de différentes scènes musicales européennes autour d’une vision artistique commune.
Ancré dans le langage expressif du tango, l’ensemble en élargit les frontières en explorant la composition contemporaine, l’improvisation et le dialogue entre différentes cultures musicales. Avec la guitare au centre de son univers sonore, Pentafoniek repense la place d’instruments tels que le bandonéon dans une formation de chambre contemporaine, nourrie d’influences issues du jazz, des musiques latino-américaines et d’autres langages musicaux actuels.
L’ensemble figure sur Será Mañana, le dernier album de Camilo Córdoba, où il incarne l’une des deux perspectives musicales complémentaires développées autour de ce projet.
Basé en Belgique · Disponible toute l’année
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
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À PROPOS DE CAMILO CORDOBA
Né à Buenos Aires en 1982 et installé à Bruxelles depuis 2016, Camilo Córdoba est un musicien argentin qui compte aujourd’hui parmi les guitaristes de tango les plus actifs en Europe.
Depuis le début de sa carrière professionnelle, autour de l’année 2000, il se consacre principalement à la scène, collaborant avec de nombreux ensembles de tango — traditionnel, contemporain ou fusion — ainsi qu’avec des formations de musiques latino-américaines et d’autres univers musicaux.
Parmi ses projets les plus marquants figurent VIOLENTANGO (Argentine), SONICO (Belgique) et QUINTETO ENSUEÑOS (France), avec lesquels il s’est produit dans de nombreux festivals et salles de renom en Europe, en Amérique du Nord, à Hong Kong et en Amérique latine.
Son parcours a notamment été reconnu par le ministère argentin de la Culture, qui a déclaré son quintette « d’intérêt culturel et artistique » en 2012, ainsi que par les ministères argentins des Affaires étrangères et du Tourisme, qui lui ont décerné en 2013 le titre d’« Ambassadeur du patrimoine culturel », reconnaissant Violentango comme faisant partie de l’identité culturelle argentine.
PARCOURS & PROJETS
À partir de 2004, Camilo Córdoba effectue de nombreuses tournées internationales avec Violentango en Amérique du Sud, en Amérique centrale, en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Il se produit notamment dans des festivals tels que Glastonbury Festival (Royaume-Uni), Vive Latino, Canarias Jazz (Espagne), Virada Cultural (Brésil), Jazz al Parque (Colombie), Savassi Jazz Festival (Brésil), Festival Internacional de Teatro – FIT (Brésil), Paraty Latino (Brésil), Festival América do Sul (Brésil) et FIA (Costa Rica), entre autres.
En 2016, Camilo Córdoba est invité par l’Arenberg-Schouwburg d’Anvers à présenter le Camilo Córdoba Ensemble à l’occasion d’un concert réunissant notamment le quatuor à cordes belge Akhtamar Quartet, avec le soutien de l’Ambassade d’Argentine auprès du Benelux. Le répertoire est entièrement constitué d’arrangements originaux de Camilo Córdoba ainsi que de ses propres compositions, conçues pour quatuor à cordes et différents instruments.
De 2018 à 2022, il fait partie de SONICO, quintette belge consacré à la redécouverte, à la préservation et à la diffusion de la musique d’Eduardo Rovira, compositeur majeur de l’avant-garde du tango. Avec cet ensemble, il participe à de nombreux festivals et se produit notamment au Klara Festival – BOZAR, Pietrasanta in Concerto (Italie),
Tango in Tarbes (France), CC Belgica, MA Scène Nationale (France), CC De Grote Post à Ostende, Brosella Festival, ProPulse, 30CC Leuven, Great Amber Hall (Lituanie), Casa de la Música (Équateur) et Teatro Mayor (Colombie), entre autres.
En 2020, Camilo Córdoba participe comme musicien à la pièce chorégraphique The Heart is the Muscle de la chorégraphe Lisi Estaras (Les Ballets C de la B), présentée à De Grote Post à Ostende. Le projet bénéficie notamment de résidences au Tanzhaus Zürich (Suisse), à Operaestate à Bassano del Grappa (Italie), auprès de MA avec GRANIT – Scènes nationales de Belfort et Montbéliard (France), ainsi qu’au BAMP (Belgique).
En 2022, il fonde Ensemble 22, une formation à géométrie variable défendant une approche plus ouverte et contemporaine du tango. Avec ce projet, il se produit notamment au CC Rixensart, au Conservatoire de l’UFMG (Brésil), à l’Auditorium du Musée de La Boverie à Liège et au festival La Locura à Innsbruck. L’ensemble bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour sa première tournée internationale au Brésil en 2023.
En octobre 2023, il est invité comme soliste au Gavito Tango Festival de Los Angeles (États-Unis), aux côtés de figures majeures du genre telles qu’Horacio Romo et Pablo Agri.
MUSICIANS BIO
- Carmela Delgado - bandoneón
- Pablo Murgier - piano
- Cecile Mons - violin
- Felipe Devincenzi - Doublebass
- Camilo Córdoba - guitar & artistic director
Carmela Delgado est une musicienne dynamique et polyvalente, engagée dans de nombreux projets et collaborations. Elle évolue avec aisance entre tango, folklore argentin, flamenco et chanson. Soliste et chambriste, elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que l’Opéra de Strasbourg, La Filature à Mulhouse et l’Opéra de Rennes. Son répertoire comprend notamment des œuvres majeures telles que María de Buenos Aires d’Astor Piazzolla, Misatango de Martín Palmeri, ainsi que différentes créations contemporaines.
Chambriste expérimentée, elle cofonde à l’âge de 19 ans le Cuarteto Lunares, ensemble consacré à la diffusion du tango contemporain, qui acquiert une reconnaissance internationale notamment grâce à son premier album, A Horas Truncas.
En 2011, elle rejoint le prestigieux orchestre de Juan José Mosalini, avec lequel elle effectue des tournées en Europe et se produit dans des salles emblématiques telles que l’Elbphilharmonie de Hambourg et le Konzerthaus de Berlin. Elle est également membre de l’Orquesta Silbando, considéré comme l’un des ensembles européens de référence dans le domaine du tango traditionnel et auteur de trois albums.
Animée par le goût de l’exploration musicale, elle collabore à de nombreux projets, parmi lesquels Canailles de Panam, consacré à la chanson française, ainsi que le groupe de folklore argentin Escamas de Plata de Oro. Elle enregistre également avec son père, le guitariste flamenco Manuel Delgado, avec lequel elle se produit régulièrement sur la scène internationale.
Pablo Murgier est pianiste, compositeur et improvisateur. Son univers révèle une palette harmonique audacieuse, mêlant la profondeur expressive du jazz, l’élégance du tango et la richesse de la musique classique. Il appartient à une nouvelle génération d’artistes qui n’hésitent pas à franchir les frontières entre les genres. Au piano, à la croisée de ces différents langages, il façonne un paysage sonore singulier et construit un univers musical qui lui est propre.
En tant que soliste, il a notamment interprété son propre arrangement des Cuatro Estaciones Porteñas d’Astor Piazzolla pour piano solo et orchestre symphonique. Sa première symphonie, Solastalgie, a été interprétée et mise en chorégraphie par l’Orchestre symphonique du Conservatoire d’Avallon, en Bourgogne, en 2024. Lauréat du premier prix des Tango Sin Fin Awards, il a également été nommé aux prix Gardel et Graffiti dans la catégorie Meilleur Artiste.
Sa discographie témoigne aussi bien de ses projets personnels que de ses nombreuses collaborations avec des artistes issus de différents univers. Son dernier album, Gare du Sud, illustre l’évolution de son langage musical, à la rencontre de la composition classique contemporaine et de l’esthétique du jazz actuel.
Né à Buenos Aires, Felipe Devincenzi commence son parcours musical par l’étude des musiques populaires avant de se tourner vers la contrebasse classique à l’âge de seize ans. En 2007, il intègre le Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, où il étudie auprès d’Edgardo Vizioli. Parallèlement à sa formation classique, il se produit régulièrement au sein d’ensembles de tango.
En 2012, il rejoint l’Instituto Superior de Arte du Teatro Colón, où il poursuit ses études de contrebasse auprès d’Elian Ortíz Cárdenas et travaille la musique de chambre avec le violoncelliste Stanimir Todorov et la pianiste Haydée Schvartz.
De 2013 à 2016, il est membre de l’orchestre professionnel du Teatro Colón, où il acquiert une solide expérience du répertoire lyrique et symphonique.
Il est également invité à se produire avec le Schleswig-Holstein Festival Orchestra en Allemagne, sous la direction de chefs renommés tels que Christoph Eschenbach, Semyon Bychkov et Michael Sanderling.
Après avoir terminé ses études à l’Université nationale des Arts en Argentine, il obtient une bourse de la Fondation Mozarteum Argentino afin de poursuivre sa formation en France. En septembre 2016, il intègre la classe de Yann Dubost au CRR de Paris. Durant la saison 2017–2018, il est artiste en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris.
En 2018, Felipe Devincenzi est nommé contrebassiste à La Monnaie / De Munt à Bruxelles.
Né à Buenos Aires et installé à Bruxelles depuis 2016, Camilo Córdoba est un guitariste, arrangeur et compositeur argentin dont le travail explore le tango à partir de ses racines traditionnelles tout en s’inscrivant dans ses développements contemporains.
Il étudie le jazz et le tango à l’Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) à Buenos Aires, notamment auprès d’Aníbal Arias et de « Chocho » Ruiz, avant d’approfondir la composition auprès de Guillermo Klein, Diego Schissi et Nicolás Gershberg.
À partir de 2004, il développe une importante carrière internationale avec Violentango, se produisant en Amérique latine, en Amérique du Nord, en Europe et en Asie, notamment au Glastonbury Festival, à Vive Latino, Canarias Jazz, Jazz al Parque et Virada Cultural.
Depuis son installation en Belgique, il participe à différents projets consacrés au tango contemporain et aux nouvelles musiques argentines. De 2018 à 2022, il est membre de SONICO, ensemble bruxellois consacré à la musique d’Eduardo Rovira, avec lequel il se produit dans de nombreux festivals et salles en Europe et en Amérique latine.
Parallèlement à son activité d’interprète, Camilo Córdoba développe de plus en plus son travail d’arrangeur, de compositeur et de directeur de ses propres projets artistiques. Ses créations récentes explorent le dialogue entre tango, musique contemporaine, jazz et musique de chambre.
En 2026, il publie Será Mañana, un album construit autour de deux quintettes complémentaires. Pentafoniek en représente la facette européenne et la plus contemporaine, réunissant des musiciens établis en Europe autour d’un répertoire qui élargit le langage du tango à travers de nouveaux arrangements, des compositions originales et des influences issues de différentes traditions musicales.
Camilo Córdoba est le guitariste et directeur artistique de Pentafoniek.
