[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb9px||4px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|auto|18px|auto||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
Cet article a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit par Camilo C\u00f3rdoba, et est disponible en fran\u00e7ais<\/a> et en espa\u00f1ol<\/a>.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/aclama.be\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/banner-Musicality.jpeg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbMusicality banner – by Andrea Bu\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbbanner – Musicality\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||39px|||\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb url=\u00a0\u00bbhttps:\/\/aclama.be\/musicality-course\/\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Dans ce chapitre, nous allons analyser le point peut-\u00eatre le plus pertinent de la musicalit\u00e9 : La musicalit\u00e9 dans la danse<\/strong>. Nous parlerons de l’\u00e9coute active, del’expression corporelleet de la fa\u00e7on de travailler la musicalit\u00e9<\/strong>.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb-7px||11px|||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb7px||7px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|auto|1px|auto||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Comme nous l’avons d\u00e9j\u00e0 vu dans le chapitre pr\u00e9c\u00e9dent, le terme \u00ab\u00a0musicalit\u00e9\u00a0\u00bb est un concept tellement vaste, abstrait et parfois difficile \u00e0 comprendre que nous avons commenc\u00e9 par l’aborder sous diff\u00e9rents aspects : la musicalit\u00e9 dans la parole, la po\u00e9sie et la r\u00e9citation.<\/p>\n Si vous n’avez pas encore lu le chapitre pr\u00e9c\u00e9dent, je vous recommande de commencer par l\u00e0 : Qu’est-ce que la musicalit\u00e9 ?<\/a><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb7px||8px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb13px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||50px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n En danse, la musicalit\u00e9 est comprise comme la capacit\u00e9 d’exprimer par le mouvement ce que la musique nous dit et nous fait ressentir. <\/p>\n Et dans cette fusion de musique et danse, le mouvement du corps et sa capacit\u00e9 d’expression prennent la place du langage.<\/p>\n Pour le spectateur, la musicalit\u00e9 implique une correspondance entre ce qui est vu et ce qui est entendu.<\/strong> Il existe une corr\u00e9lation entre les parties, comme des pi\u00e8ces qui s’embo\u00eetent, ce qui provoque un sentiment de bien-\u00eatre. <\/p>\n Pour le danseur, cela g\u00e9n\u00e8re le sentiment de faire partie de cette musique<\/strong>, il a l’impression que la musique g\u00e9n\u00e8re notre mouvement de mani\u00e8re organique ou naturelle.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_video src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/m5CFJlzlGKM\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_video][et_pb_video _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_video][et_pb_video _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb49px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_video][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||6px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n \u00ab\u00a0On dit d’une personne qu’elle est musicale lorsqu’elle r\u00e9agit aux stimuli sonores (absorption) et s’exprime de mani\u00e8re spontan\u00e9e sur le plan sonore (projection).<\/p>\n La sensibilit\u00e9 musicale, la musicalit\u00e9, correspond donc […] au fait de pouvoir comprendre et ressentir le langage de la musique comme g\u00e9n\u00e9rateur de d\u00e9sirs, d’\u00e9motions et de sentiments.<\/p>\n Elle inclut \u00e9galement la capacit\u00e9 \u00e0 l’int\u00e9rioriser, \u00e0 la reproduire, voire \u00e0 l’improviser, sans aucune r\u00e9flexion intellectuelle.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Il est int\u00e9ressant de noter ces deux m\u00e9canismes propos\u00e9s dans la phrase pr\u00e9c\u00e9dente : l’absorption et la projection<\/strong>, qui impliquent directement les processus que nous allons analyser dans le segment suivant : la perception et l’expression<\/strong>.<\/p>\n \u00c0 partir de maintenant, nous utiliserons ces termes (Perception et Expression) pour d\u00e9signer ces processus.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/aclama.be\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Bailarina-en-movimiento-Photo-by-Ahmad-Odeh.jpeg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbDancer in movement – Photo by Ahmad Odeh\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbBailarina en movimiento – Photo by Ahmad Odeh\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb50px||41px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Le monde de la danse \u00e9tant vaste et diversifi\u00e9 dans ses styles, je me concentrerai sur le genre tango<\/strong>, car c’est le domaine dans lequel je me suis sp\u00e9cialis\u00e9 en tant que musicien professionnel (+ d’infos dans BIO<\/a>), et dans lequel je me suis plong\u00e9 en tant que danseur amateur il y a quelques ann\u00e9es.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb7px||5px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||40px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n La musicalit\u00e9 en danse est un processus qui exige \u00e0 la fois d’\u00eatre perceptif<\/strong> (sensible \u00e0 la musique jou\u00e9e) et expressif<\/strong> (capable de transformer des informations et des \u00e9motions en mouvements). <\/p>\n De plus, le tango \u00e9tant une danse de couple, il n\u00e9cessite \u00e9galement une connexion et une compr\u00e9hension entre les deux danseurs. <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/aclama.be\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Couple-dancing-tango-photo-by-Maksym-Kaharlytskyi.jpeg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbCouple dancing tango – photo by Maksym Kaharlytskyi\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbCouple dancing tango – photo by Maksym Kaharlytskyi\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb45px||40px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb57px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||50px|||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n En entrant dans le domaine de la partie r\u00e9ceptive<\/strong>, le plus important sera de d\u00e9velopper la perception de la musique<\/strong>. C’est-\u00e0-dire prendre conscience du type d’informations ou de d\u00e9tails que nous pouvons extraire de la musique que nous \u00e9coutons. Nous appelons cela \u00ab\u00a0l’\u00e9coute active<\/strong> .<\/strong>\u00ab\u00a0<\/p>\n L’acte d’\u00e9couter est li\u00e9 au sensoriel, mais l’\u00e9coute active consiste \u00e0 \u00e9duquer l’attention par l’\u00e9coute et \u00e0 passer par le processus d’interpr\u00e9tation ou de compr\u00e9hension des informations fournies par la musique.<\/p>\n Au cours de ce processus, nous commen\u00e7ons par d\u00e9couvrir la musique et ses sons, de mani\u00e8re basique, li\u00e9s au sensoriel.<\/p>\n Dans un deuxi\u00e8me temps, nous reconnaissons le langage musical, ses aspects techniques et expressifs. Et nous nous arr\u00eatons pour y r\u00e9fl\u00e9chir de mani\u00e8re analytique, quel que soit notre niveau de connaissances musicales.<\/p>\n Enfin, en guise de conclusion, nous devrions r\u00e9fl\u00e9chir au lien entre cette musique et nos propres exp\u00e9riences et \u00e9motions. De cette fa\u00e7on, nous obtiendrons notre propre appr\u00e9ciation et une critique musicale.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/aclama.be\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Man-listening-music-Photo-by-Dollar-Gill.jpeg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbMan listening music – Photo by Dollar Gill\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbMan listening music – Photo by Dollar Gill\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||50px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Le d\u00e9veloppement de la perception et de l’appr\u00e9ciation facilitera l’acquisition de connaissances musicales. Il contribue, en quelque sorte, \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer une sorte de \u00ab\u00a0catalogue interne personnel\u00a0\u00bb dans lequel nous stockons des connaissances, des sensations et des r\u00e9flexes ou r\u00e9actions. Tout cela avec des degr\u00e9s croissants d’\u00e9laboration.<\/p>\n Enfin, lorsqu’il s’agira de danser, nous serons en mesure d’appliquer ce catalogue d’informations musicales de mani\u00e8re fluide, et sans avoir besoin d’une concentration extr\u00eame.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n L’\u00e9tape suivante dans le d\u00e9veloppement de la perception consisterait \u00e0 traduire en expression corporelle les informations, les go\u00fbts et les id\u00e9es g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par l’\u00e9coute.<\/p>\n Il convient de pr\u00e9ciser, par exemple, qu’\u00eatre expressif ne signifie pas n\u00e9cessairement \u00eatre extraverti et charismatique<\/strong>. <\/p>\n Souvent, l’expressivit\u00e9 peut \u00eatre subtile et interne, mais cela ne la rend pas moins interpr\u00e9tative ou expressive.<\/p>\n Selon un article de l’auteur M\u00aa \u00c1ngeles C\u00e1ceres Guill\u00e9n, publi\u00e9 par la Federaci\u00f3n de ense\u00f1anza de C.C.O.O. de Andaluc\u00eda : C’est \u00e0 partir de 1968 que sont apparues les pratiques dites d'\u00a0\u00bbexpression corporelle\u00a0\u00bb. Ils apparaissent dans la danse, le th\u00e9\u00e2tre, l’\u00e9ducation physique, l’animation socioculturelle, etc. <\/p>\n Dans son article, il partage quelques d\u00e9finitions d’autres auteurs :<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n \u00ab\u00a0L’expression corporelle pourrait \u00eatre l’expression de la pens\u00e9e par le mouvement, avec une intentionnalit\u00e9 communicative.\u00a0\u00bb (Tom\u00e1s Motos)<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n \u00ab\u00a0L’expression corporelle est une discipline qui nous permet de trouver, \u00e0 travers l’\u00e9tude et l’approfondissement de l’utilisation du corps, un langage qui nous est propre.\u00a0\u00bb (Marta Schinca)<\/p>\n<\/blockquote>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Cette derni\u00e8re phrase est la plus importante de mon point de vue, car elle renvoie exactement au m\u00eame objectif que celui que je veux mettre en avant dans la musicalit\u00e9<\/strong> : le<\/strong> langage lui-m\u00eame<\/strong>.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/aclama.be\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Professional-tango-dancers-photo-by-Preillumination-SeTh.jpeg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbProfessional tango dancers – photo by Preillumination SeTh\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbProfessional tango dancers – photo by Preillumination SeTh\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb48px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Tout au long de la formation d’un \u00e9tudiant en danse, il est essentiel de travailler \u00e0 l’acquisition de la capacit\u00e9 \u00e0 danser par une ex\u00e9cution technique correcte. <\/p>\n Mais il est \u00e9galement essentiel de d\u00e9velopper la bonne perception musicale qui permet d’\u00e9tablir un lien \u00e9motionnel entre la musique et la danse.<\/p>\n La musicalit\u00e9 est quelque chose qui s’apprend et s’int\u00e8gre facilement<\/strong> en la travaillant et<\/strong>en la comprenant<\/strong>.<\/p>\n Pour cela, il est recommand\u00e9 de travailler et de d\u00e9velopper les points les plus importants pour la danse du tango<\/strong>. <\/p>\n Parmi eux : le rythme, les accents, le tempo, la m\u00e9lodie, l’accompagnement, la forme ou la structure, l’instrumentation, la dynamique, le contrepoint, les styles de chaque orchestre, etc.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n \u200b\u200bIl convient de noter que lorsque l’on danse<\/strong>,<\/strong> il est conseill\u00e9 d’oublier compl\u00e8tement la partie analytique de la musique.<\/strong> \u00catre trop mental quand on danse est souvent contre-productif pour la musicalit\u00e9 du moment lui-m\u00eame. <\/p>\n Nous avons d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 sur la partie analytique en temps voulu et l’avons int\u00e9gr\u00e9e. Et par cons\u00e9quent, nous n’aurons pas besoin d’analyser constamment, mais ce que nous avons appris<\/strong>nous permettra de faire<\/strong> le processus inconsciemment en temps r\u00e9el<\/strong>.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″]<\/p>\n Si vous souhaitez am\u00e9liorer votre musicalit\u00e9, consultez notre cours de musicalit\u00e9<\/a>, il vous aidera \u00e0 d\u00e9velopper ces concepts de mani\u00e8re simple et pratique<\/strong> (en savoir plus<\/a>).<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Vous serez peut-\u00eatre int\u00e9ress\u00e9 par le chapitre pr\u00e9c\u00e9dent : Qu’est-ce que la musicalit\u00e9 ?<\/strong> dans lequel nous avons parl\u00e9 de la musicalit\u00e9 dans la parole, la po\u00e9sie, la danse et d’autres arts<\/a>.<\/b><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\nQu\u2019 est-ce que la Musicalit\u00e9 ?<\/h2>\n
La musicalit\u00e9 dans la danse<\/h2>\n
\n
La musicalit\u00e9 dans le tango<\/h2>\n
D\u00e9veloppement de la perception et \u00ab\u00a0\u00e9coute active\u00a0\u00bb – premier aspect<\/h2>\n
Expression corporelle – deuxi\u00e8me aspect<\/h2>\n
\n
\n
Comment travailler la musicalit\u00e9 ?<\/h2>\n